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王樹清:心悟于至道,書契于無為
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 (關鍵詞:&rdquo &ldquo 山水 藝術 山水畫 作品 書法 人物 136×)
  

藝術簡歷

王樹清(青),現為國家一級美術師(教授)、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員;國務院特殊貢獻專家,享受國務院特殊津貼;享受中共遼寧省委、省政府優秀專家待遇;遼寧省書法家協會副主席、遼寧省美術家協會主席團委員、遼寧省阜新市文聯名譽主席、紅山畫派美術館名譽館長、清華美院書畫高研班導師、中國收藏藝術家協會副主席等。現定居北京。

 

當代山水畫名家王樹清作品賞析

 

國畫作品參加全國第八屆美展、中國當代首屆山水畫展、國際水墨畫大展、中國當代山水畫首屆雙年展、中國當代山水畫名家邀請展、中國“時代風采”寫生畫展,獲國際中國畫大展三等獎。作品被國務院、中國美協選定在中南海紫光閣收藏陳列,被中國軍事博物館及多家美術館收藏。山水畫作品入選1998年中國書協、中國美協<金彩獎、牡丹杯>;書法作品參加全國第三屆、第五屆書法展。獲全國第六屆書法展<全國獎>,獲國際書法大展銅獎等。兩幅書法作品被中南海珍藏。2000年受中國文化部委派率領中國藝術代表團赴羅馬尼亞舉辦中國畫精品展(此展覽與羅馬尼亞繪畫大師巴巴在華展的回贈);書畫作品參展到美國、法國、日本、加拿大等二十幾個國家。

遼寧美術出版社出版《王樹清國畫專輯》和《書法專輯》;天津美術出版社出版《傳統山水畫點景集萃》;河南出版社出版《王樹清山水畫專輯》;榮寶齋出版《王樹清山水畫譜》;上海朵云軒選定百年文化品牌出版《朵云軒美術人物—王樹清專輯》等。為沈陽軍區創作“巨無霸”18m×4m《北疆雄魂》山水巨制。2017年參加“中華人民共和國香港特別行政區20周年紀念”《全球500水墨精英大展》等等。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《遠山籠樹》180×45cm

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《留白之美》180×45cm

玉樹臨風山水清音

——為“玉樹清音”:王樹清書畫藝術展而作

黃丹麾(博士、中國美術館研究員、中國傳媒大學特聘博士生導師)

“人物品藻”作為一種文化現象,在我國起源甚早,而在東漢三國以及魏晉南北朝之際尤為風行。所謂“人物品藻”就是指對人物的評價。其最基本的價值取向乃是以人為著眼點,對人進行由表及里、由外及內、從現象到本質、從具體到抽象的觀察與評價;換言之,就是對人進行從“形骨”到“神明”的文化品評和道德判斷。這種文化現象與當時的歷史背景、社會思潮以及審美觀念等等,均有千絲萬縷的聯系。

漢末以來的所謂人物品藻,是通過社會輿論的品評向統治者推薦人才。這種品評逐漸發展為不僅看人物的道德節操如何,而且十分重視其才能、智慧、應變的本領等等。劉劭的《人物志》便是這種品評的系統的理論著作。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《碧水交流》136×34cm

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《春蘊》136×34cm

到了晉代門閥世族大興之后,人物品藻演變為對人物的個性氣質、風采、風姿、風韻、風度和才華的品評,并進而形成中國美學上著名的“魏晉風度”,這從《世說新語》一書中可以明顯地看到這種端倪,這種品評不只是政治倫理的,而且更是審美的,后者占有非常重要的地位。它深刻地影響到各門文藝和美學思想的發展,使得這一時期的美學思想經常從人的內在的個性、氣質、天賦、獨特的心理感受等角度來觀察審美與藝術問題,因而更為深入地探討了審美與藝術所具有的特征。例如曹丕(187~226)的《典論·論文》中的“文以氣為主”的說法,它所強調的是作家的個性、氣質、天賦與作家的創作風格、創作成就的關系。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《紅山紅蘊》136×34cm

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《靈光溢清江》136×34cm

鐘嶸(~約518)的《詩品》雖然和漢代的《毛詩序》一樣認為詩是情感的表現,但它所強調的是個體的各種“搖蕩性情”之多樣心理感受的表達。在繪畫方面,東晉顧愷之(約346~約407)的“以形寫神”、南齊謝赫的“氣韻生動”(見《古畫品錄》)等原則的提出以及南齊王僧虔(426~485)“書之妙道,神采為上,形質次之”等說法都明顯地受到當時人物品藻的風氣影響。美與藝術被看作是同個體的精神、氣質、心理不能分離的東西,這是魏晉南北朝美學思想的顯著特征,也是它較之先秦兩漢的美學大大躍進之處。在魏晉時期,人物品藻在玄談中進行,浸潤著晉人空靈的精神,幽深的哲學意味和宇宙的深情。人物品藻以審美的語音對人物的外貌和內心進行了獨特的審美評價。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《紅山喜雨》136×68cm

這種審美品評理路也對中國古今美術批評具有積極的借鑒意義,并深刻地啟發了藝術家的創作與理論家的批評。玉樹臨風源自詩圣杜甫的《飲中八仙歌》:“宗之瀟灑美少年,舉觴白眼望青天,皎如玉樹臨風前。”我之所以用“玉樹臨風”來概括王樹清先生的山水畫,主要有如下考慮:

其一,樹清其人,氣宇軒昂,個性鮮明,人品端正,德操高尚,于繪事之上執著、癡迷、嚴肅、認真;為人處事之間文氣、溫和、聰慧、幽默。我與樹清仁兄有過深入的交往,他不是一般的國畫家和書法家,而是一位具有深厚文人底蘊的學者型藝術家。他于1990—1991年就讀北京大學首屆書法高研班,受教于美學家袁行沛、葉朗、李志敏、楊辛、張辛、歐陽中石等著名學者,這極大地提升了他的美學和文學素養;1992年,樹清兄又參加了由中國藝術研究院舉辦的“全國書畫院院長理論培訓班”,受教于薛永年、水天中、郞紹君、鄧福星、趙力忠等理論名家,藝術理論修養得以深入擢升,對山水畫的認知有了突飛猛進的提高。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《野山坡》136×68cm

樹清兄學識淵博,對中國古典文學和西方古典哲學均有極深的造詣和精辟的見解,他廣攬群書,對戲曲、小說、文化散文、收藏學、植物學等領域的書籍均有所涉獵。“書讀百遍,其意自現”(《三國志》裴松之注);“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。”(清代孫洙《唐詩三百首〈序言〉》)作畫之余,樹清還撰寫了數十萬字的文化散文和游記散文,風流倜儻的外貌加上內斂的人文修養使他看起來如玉樹臨風一般風度翩翩、文質彬彬,為此他還曾被邀請作為特型演員扮演毛澤東。以上種種,是我們從“人物品藻”視點角度得出的其人格印記。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《春日舒懷》136×68cm

其二,畫如其人,文如其人,他筆下的山水畫中的林木或濃淡相間,風姿綽約(《長白晴雪》);或清翠欲滴,色彩明艷(《遼西十月》);或筆精墨妙,遠近相映(《筆墨無極圖》)或點虱斑駁,皴染有法(《大山之尊》);或肌理鮮明,空靈飄逸(《空寂圖》);或色墨交融,氣韻涌動(《松風泉韻》);或縱橫交錯,迷茫朦朧(《雨吻紅山》);或郁郁蔥蔥,密不透風(《家山情》),或疏朗簡約,逸筆草草(《清寂圖》);或清邈澄明,空曠平遠(《清廓圖》);或近實遠虛,靈氣襲人(《海棠靈韻》);或筆力雄健,英姿颯爽(《生機》);或筆走龍蛇,流銀瀉地(《流銀圖》);或工寫兼施,靈秀玉潤(《靈山玉潤》);或盤根錯節,頂天立地(《生命交響》);或碧綠蔚藍,春光溫婉(《春日抒懷》);或墨韻升騰,松風濤涌(《山風》);或中西合璧,鐵骨錚錚(《生機勃發》)。總之,樹清筆下的林木姿態萬千,各有千秋,似有搖曳婆娑之勢。筆者以為,用“婷婷玉立”“玉樹臨風”形容之,可謂惟妙惟肖,精準異常。我之所以用“山水清音”來厘定王樹清先生的山水畫,亦有如下依據:

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《丁香時節》136×68cm

魏晉詩人左思詩云“非必絲與竹,山水有清音”,其意是指沒有必要一定要有樂器(絲,泛指弦樂器;竹,泛指管樂器,)來彈出樂章,在山和水之間我們可以聆聽到大自然的音樂。我在拙著《美術與音樂》(云南美術出版社2016年出版)一書中指出,音樂藝術是聽覺的藝術,歸屬于動態的時間藝術,是人類情感在聽覺領域的抒發與體驗。繪畫藝術是視覺的傳達,歸屬于靜態的造型藝術,是人類情感在視覺領域的流露與表現。音樂藝術與繪畫藝術在外部特征上雖彼此不同,但就本質和內涵而言,二者有著諸多相似之處。視覺藝術和聽覺藝術在本質上是相通的。如果拋開具體的外部表現形式,僅從符號學的角度去理解二者的目的、特征、構成方式、創作過程等,二者可以具有很多相似之處,那就是都要通過節奏、韻律表達情感、抒發性情。因此,二者相輔相成地融為一體。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《水墨情韻》136×68cm

樹清先生山水畫中的音樂感體現在繪畫的節奏與韻律上。所謂節奏感與韻律感,顧名思義,即通過筆墨的韻律、樂感、趣味、情致等節奏變化所產生的一種審美直覺與審美感悟。這體現在樹清的山水畫中,即筆墨的濃與淡、干與濕、虛與實、陰與陽、向與背均體現出一定的頻律與節奏,它們相互配合,共同編織出畫面中的音樂感。其筆下的山水或結構謹嚴有序,點線起伏勁爽(《神秘的查海大溝》);或墨色淋漓,酣暢寫意(《長白晴雪》);或皴法斑斕,肌理凝麗(《遼西十月》);或幻化迷茫,大象無形(《高岫迷魂》《莽源塢》);或清秀繁復,潤澤渾穆(《峰嵐蘊秀》);或色彩濃艷,澄明清麗(《塞外緋秋》);或水墨氤氳,元氣充盈(《雨吻紅山》);或雅淡清靜,氣韻裊裊(《幽境圖》);或色彩豐潤,層林盡染(《玉潤飛嵐》);或青綠欲滴,層巒疊嶂(《悠幽查海》)。總之,其筆下的山水卓爾不群,和而不同,似有潺潺流動之態,無不傳遞出特有的清音之美。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《玉樹清音》136×68cm

《雨吻紅山》描畫細雨蒙蒙之下的紅山景觀,淡墨為宗,兼施濃墨,以濃淡對比構建虛實之景,大面積的淡墨渲染出依稀可見的遠山、淅淅瀝瀝的細雨與迷茫邈遠的霧靄,以小面積的濃墨刻畫近景中的山石林木,濃與淡的縱橫捭闔中自然生出美妙的節奏,虛與實的碰撞應運而生出迷人的韻律,粗筆和細筆的穿插、設色與筆墨的交會、山風和雨水、霧靄的融合、交集呈現出一片若有若無、或隱或顯的景色,用“云霧細雨鎖春山”可謂言之貼切。《雨吻紅山》表面上看,山石、林木、雜草等都是靜態的,但實質上云霧飄蕩、細雨撫吻、溪水流淌、風吹林響、樹濤奔涌又都是動態的,因而具有天籟之音般的美感。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《神秘的查海大溝》140×90cm

《高岫迷魂》描繪淙淙山泉依山而下之景,溪水明澈靈動,涓涓細流似乎發出叮咚之聲在山谷中回響;濃淡交融的山峰之上生長著紅黑相間的茂密林木,山勢挺拔魁偉,陡峭險峻,壁立萬仞,森嚴雄健,淡泊幽靜與渾厚激昂并立,逸筆散掃和重墨寫魂同在,真可謂厚重如萬里長城,有橫掃千軍之勢,邈遠似天際之水,有“神龍見首不見尾”之秀。孔子曰:“仁者樂山,智者樂水”,《高岫迷魂》這幅山水精品既有高山巍巍培植的博大仁愛之胸懷(“登東山而小魯,登泰山而小天下”),亦有蕩蕩江河孕育的高深智慧(“君子見大水必觀焉”),充滿了濃郁的山水比德觀。《高岫迷魂》以巍峨險峻、魁偉屹立的群山抒發出畫家的樂山之懷,又以綿延不絕的流動水聲播撒出作者的樂水之情,它以山峰之形刻畫出山峰之魂,進而描寫出藝術家的浪漫主義詩人般的情懷,給人以無盡的想象與遐思,此時的山水清音已經上升至山水文化,具備了學者般的對山水的深邃哲思與追問。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《山野風微》68×68cm

樹清兄雖是一位生于斯、長于斯的東北山水畫家,但是他沒有走東北山水畫家通常習慣的路經——注重山水的造型感與寫實性,將西畫中的速寫、素描與傳統筆墨相融合,而是另辟蹊徑、獨樹一幟。我第一次來到他的阜新畫室,就明顯地感受到其畫不同于一般的東北山水畫家,他不一味追求雄強、力度以及厚重黑粗,而是強調筆墨的靈動、韻致,講究潤澤、內斂、溫婉、文氣,盡量回避陽剛與銳氣,更多地側重筆墨中心論框架下的書卷氣和學問氣,而這來自于他淵博的知識與深厚的學養。與李可染類似,樹清的繪畫之路同樣是一手伸向傳統,一手伸向生活。“圣人無常師”,樹清兄于9歲研習中國山水畫和書法。他的書法源于家學,自幼就和家父王作英先生學習書法;山水畫則受到阜新著名山水畫家高振遠先生的影響,勤奮加上聰慧,使他在山水畫上打下了扎實的傳統基本功。成人后,其書法又得到沈延毅、楊仁愷、聶成文等先生的指導,境界迅速提升。后來,樹清的山水畫又得到了遼寧著名畫家宋雨桂、趙舒春的指點。2003年,他又到中國藝術研究院做高級訪問學者,為期一年,受教于龍瑞、姜寶林等名家。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《天有別深山》45×48cm

除了求教于當代藝術名家,他也深入研究古代山水大家,對范寬、關㒰、王蒙、沈周、倪瓚等大家多有吸納,但是又與這些大師拉開了距離。他借鑒了關㒰的簡勁雄壯,但是又增添了溫秀嫵媚;樹清吸收了王蒙的秀潤清新,但避開了他的厚重渾穆,繼承了他的水暈墨章,郁然深秀,然而摒棄了他的磅礴元氣和繁密構圖;樹清延續了沈周的勁煉骨力,但消解了他的嚴謹細秀,承襲了他的粗簡豪放,但拋開了他的雄強氣勢;他參用了倪瓚的清潤秀逸,但擺脫了他的簡括平淡。由此可見,樹清在繼承以上諸位大家遺產時,不是一味照搬式“師法古人”,而是取長補短,辯證取舍,內化于心,進而走出一條領異標新之途。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《空翠圖》45×48cm

樹清兄在一手伸向傳統的同時,又一手伸向生活,他不斷地游歷祖國的大好河山,以便“搜盡奇峰打草稿”。“百里不同風,千里不同俗”,樹清兄是我的東北老鄉,他在遼西阜新工作了數十個春秋,他深深地眷戀著遼西這片熱土。遼西燦爛的紅山文化賜予了他豐厚的藝術底蘊,淳樸、豪放、熱情、粗獷的遼西民風孕育了他曠達開朗的人格魅力,遼西這片獨特的黑土地引爆了他無窮的藝術靈感與審美悟性,成為他取之不盡,用之不竭的藝術之母。面對養育他的家鄉山水,他充滿深厚得感激之情,使他的創作欲罷不能,一幅幅承載玉樹臨風、山水清音的個性化作品自然地流淌于他的筆下,《雨吻紅山》《紅山裹銀裝》《紅山玉潤》《紅山紅蘊圖》《紅山璞玉》《家山情懷》《紅山古韻》《紅山飛嵐》《紅山靈韻圖》《紅山過雨圖》《長白晴雪》《遼西十月》《家山情》《神秘的查海大溝》《紅山黝土》《家山情戀》《悠幽查海》《紅蘊圖》等作品就是樹清兄在遼寧等地寫生的基礎之上完成的。樹清的家鄉寫生作品不是簡單的“師法造化”,而是將主體的審美心胸外化于自然物象之中,這種人化自然其實就是藝術家個性本質力量的對象化,此時達到了“我見青山多嫵媚,料青山見我應如是”(辛棄疾《賀新郎·甚矣吾衰矣》)之境界,即所謂主客一體,物我兩忘。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《麗日舒懷》45×48cm

樹清兄學貫中西,他的有些作品也對西畫的某些因素予以了借鑒,《生機勃發》《生機》《生命交響》三幅作品明顯地吸收了西方的速寫和素描方法。比如,《生機勃發》作品中的樹干與枝杈運用了類似輪廓線的筆法,通過明暗對比建構樹干的立體感與空間性,但是作者沒有簡單地移植這些西畫方法,而是將中國畫中的皴法與西畫中的速寫、素描筆法有機統一,進而不露痕跡地予以了整合,在保持中國畫筆墨中心論的大前提下,適當地把明暗、光影變化引進筆墨造型之中,最后使作品成為了中西合璧的典范。

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《浮云舒五色瑪瑙映霞天》45×48cm

樹清兄不僅是一個優秀的山水畫家,也是一位著名的花鳥畫家和杰出的書法家。他的花鳥畫用筆簡約,施墨老辣,設色雅淡。《欣悅》屬于典型的折枝花鳥畫,構圖簡略,用筆灑脫,設色明快、雅致,充滿濃郁的文人氣韻,洋溢著超凡脫俗的寫意精神,是不可多得的花鳥畫精品;樹清的書法以行草為宗,又兼有隸書和瘦金體的意趣,布局疏朗,章法有致,結字飄逸,用筆爽利,入木三分,神采飛揚,融秀麗與樸拙于一體,既有傳統底蘊,又具當代情勢,給人以獨特的視覺審美享受……

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《江闊云明》45×48cm

總的來說,樹清兄直追宋元繪畫前賢遺風,但是剔除了傳統文人畫中的避世、冷寂、消極的價值取向,代之以鮮明的時代氣息與昂揚向上的正能量,這也是與舊文人畫的根本區別,從這個意義上說,其作品屬于典型的當代文人寫意山水畫。陳師曾指出:“文人畫有四個要素:人品、學問、才情和思想,具此四者,乃能完善。”我認為,在這四個要素中,思想為最高境界。就目前來看,樹清兄在人品、學問、才情和思想諸方面均具有了相當高的造詣。看他的山水畫,仿佛聽到涓涓細流和潺潺泉水砰然作響的叮咚之聲,依稀聞到風吹松濤、林木等產生的陣陣回響,真可謂玉樹臨風,山水清音。當然,人無完人,藝無止境,樹清兄在書法(此為文人寫意畫的基礎)、用筆、施墨、設色等方面還有潛力可挖,隨著時間的推移與藝術探索的深入,他的學養、修為、才氣、思想定會全面地得以提高與完善。“長風破浪會有時,直掛云帆濟滄海”。我衷心祝愿樹清兄早日由“目識于物”到“跡化于心”,從“外師造化”至“中得心源”,最終抵達“心悟于至道,書契于無為”之神境,果如是,則幸甚!希望他這次“玉樹清音”書畫展取得圓滿成功!

當代山水畫名家王樹清作品賞析

《欣悅》45×45cm

 

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來源:溫州商會網 責任編輯:張力   

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